¡Alto ahí!
Piénsalo bien: ¿cuándo fue la última vez que tu personaje animado favorito no era un humano?
Probablemente era un animal que no solo comía zanahorias o cantaba en la selva. Estamos en una nueva era: la de la animación híbrida de animales.
Esta nueva ola de protagonistas no solo tiene pelaje y cola: se actualizó a las modas más actuales y a los gustos de nuestra generación, por eso ahora son gamers, otakus y nerds amantes de la tecnología.
La nueva moda furry domina las convenciones y navega ahora por distintas artes, llegando a la animación con el cine y la televisión, y a los medios de streaming con los V-Tubers.
Créditos: Reddit.com.
Ahora esto nos hace plantearnos una pregunta importante: ¿por qué la fusión animal funciona? ¿Por el factor relatable?
Es el puente perfecto entre la ternura universal y la identidad geek específica. No se trata solo de ponerle lentes a un gato, sino de darle pasiones que lo logran relacionar con nuestro día a día.
La humanización sincera
Los viejos dibujos humanizaban a los animales: eran representados realizando oficios humanos (un pato cartero, un ratón detective). Las nuevas tendencias los humanizan, pero dándoles aficiones un poco más nerds.
Créditos: Walt Disney Animation Studios.
La representación de nuestra cultura pop es universal. Es un género que nos permite reírnos de nuestras propias obsesiones, mientras abrazamos la ternura de un mapache jugando a un Dark Souls.
Y cuando estos mismos animales son influencers (caso V-Tubers), vemos una conexión con el fan muy grande, porque esa misma ternura visual se mezcla con una personalidad humana que entra dentro del factor relatable (o de identificarse con el personaje porque se genera una gran empatía).
Si pudieras crear un protagonista animal, ¿qué especie sería y cuál sería su obsesión? ¿Un perezoso experto en blockchain? ¿Un hurón crítico de cine?
Comenta tu idea en nuestras redes buscándonos como @movilnet_e, y no olvides seguirnos para más conocimiento geek.
